Печать уязвимости
Совместная выставка Мари Мянна и Марии Эриксон основана на активном участии материала. Хрупкость и нежность — вот творческий метод: форма рождается из трещин, поломок и заботы. Высыхание, деформация и оставленные следы — это не погрешности или неудачи, а процесс, посредством которого материал запоминает, изменяет и формирует свой собственный ритм. Куратор выставки — Мадли Лютюк.
««Печать уязвимости» рассматривает плодородие в более широком смысле, чем как биологическое или гендерно обусловленное понятие. Плодородие здесь — это экзистенциальное состояние: способность меняться, быть восприимчивым и оставаться в неопределенности. Выставка призывает зрителя воспринимать хрупкость и нежность не как слабость, а как источник жизненной силы и обновления, а также как единение с телесно-циклическим восприятием жизни», — поясняет куратор Мадли Лютюк.
Впервые работая вместе, художницы подходят к одному и тому же вопросу с разных сторон. В работах Мянна проявляется логика отслоения: мир рождается из распада и переходных состояний, где жизнь еще не обрела свою окончательную форму. Эриксон начинает с раны – момента, когда поверхность вскрывают и принуждают к запоминанию. Для обеих форма – это не конечный результат, а временное состояние, – нечто, находящееся в процессе формирования.
Через скульптурные и графические приемы нам открывается то, как форма возникает там, где что-то повреждено или не завершено. Растрескивание, высыхание, имитация и деформация – это не слом, а созидательная динамика. Выставка рассказывает о двух способах формирования, отслаивании и повреждении, как о различных проявлениях одного и того же процесса.
Фоном выставки служит мир, где размываются устоявшиеся границы. Человек больше не является центром, он лишь один из участников переплетенной сети тел и материалов. В таком мире плодородие превращается в восприимчивость – способность оставаться открытым, даже когда результат неизвестен. «Печать уязвимости» приглашает нас замедлиться и заметить, как жизнь рождается именно на сломах.
Выставка будет открыта до 5 апреля 2026 года.
Мари Мянна (1991) — эстонская художница, работающая в жанрах скульптуры и инсталляции, чьи работы исследуют формирование нарративов и культурной идентичности. Она получила степень магистра в Эстонской академии художеств и продолжила обучение в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме и в Университете Аалто в Хельсинки. Переплетая народные традиции и современность, используя различные материалы, она творит на интуитивном и экспериментальном формальном языке. Мянна принимала участие в нескольких персональных и групповых выставках в Эстонии и за рубежом, в том числе в Тартуском доме искусств, галереях Draakoni и Uus Rada. Помимо своей творческой деятельности, она работает преподавателем в Эстонской академии художеств.
Мария Эриксон (1985) — графический дизайнер, живет и работает в Таллинне. Она получила степень магистра графического дизайна в Академии изящных искусств при Университете искусств в Хельсинки. В своих работах Эриксон сосредоточена на диалоге между материалами, исследуя точки соприкосновения тела, камня и поверхности бумаги, а также взаимосвязи между ними. В последние годы ее работы выставлялись, например, на XIX Таллиннской триеннале графики, в галерее Neon во Вроцлаве (Польша), а также в рамках персональной выставки в галерее GÜ. Эриксон преподавала графику в Эстонской академии художеств и Национальной академии искусств Осло, а также читала лекции в Академии изящных искусств Хельсинки. Ее работы были отмечены несколькими наградами, в том числе поощрительной премией посвященной Эдуарду Вийральту конкурсной выставки (2025), стипендией Эдуарда Вийральта (2019) и премией Анн-Маргрет Линделл (2021, Швеция).