Skip to main content

Затвердевший

Танель Веэнре

Как и четыре года назад в этой же галерее, экспозиционный ансамбль Танеля Веэнре строится на драме, развивающейся вокруг двух силовых линий: на этот раз отношения памяти и забвения, скрывающей и выявляющей функций украшений. Две темы – черная и белая – в двух залах – черном и белом.

Выточенные из дерева и кости оборки выражают стремление очистить мышление, путь и, наконец, художественный образ. Сам образ драпировки банален, здесь словно нет места событию. Но для меня в этих белых складках сокрыта вся история западной культуры – от античности до христианства. Способ наметить присутствие тела, скрытая эротика, без которой ничего бы и не было. Эту серию я назвал «ЗАТВЕРДЕВШИЙ». Серия темных книг – сложнее, многослойнее и многозначнее. Эта тема не отпускает меня уже годами… Прошлой осенью я снова занялся ею вплотную и стал делать новые книги – из эбенового дерева и гагата. Появилась параллель с «Именем розы» Умберто Эко, с темой угасания западной устной культуры. …Неспособность слова описать сущность вещей – и наперекор всему все новые попытки культуры выполнить невыполнимое. Последняя часть – уже украшения из настоящих книг, в основном браслеты с отверстием, проходящим через книгу насквозь. Эту серию я назвал «ИМЯ РОЗЫ».

Танель Веэнре

 

Опасения автора за западную культуру – за окостенение и утрату жизненных сил памятника, созданного ее вековой игрой скрывания и обнажения – не случайная мысль, она последовательно формулируется в текстах его книг и отражается в его работах. Они являются мощным, личным и все же деликатным признанием, что художник может говорить и изображать лишь посредством этого самого рафинированного языка культуры, что другой способ существования для него немыслим. Если для того, чтобы вдохнуть жизнь в Старое и Уставшее было бы достаточно несущего ошибки, неуклюжесть, несовершенство и порой жестокость дыхания создающего Его человека, они были бы желанны и в украшениях Танеля Веэнре с их эффектной эстетикой. Адекватное пребывание в сегодняшнем мире вкупе со чтущими красоту и идеализм трудолюбием и умением быть счастливым – основы персонального контекста Веэнре. Мысли художника и стоящие за его работами жесты наполнены, с одной стороны, эмоциональностью, а с другой – смелой прагматикой. Успешный фэшн-дизайнер – да! Художник-ювелир, обобщающий свои взгляды и творческие позиции через выставочную деятельность – да!

 

Произведения ювелирного искусства, прочно утвердившиеся в своей весьма весомой творческой нише, пользуются успехом, их статус и функция избавляют их от требований, которые все еще ставят перед собой мельчающие амбиции «большого искусства». О чем – и с какой свободой – только не говорит художник-ювелир! Чего только не позволяет себе ювелирное украшение, находя при этом понимание и признание! Из мира малых вещей оно незаметно заступает на место утратившей монументальность скульптуры и продвигается элегантно, встречая дружественно настроенную среду.

 

Итак, внимание – УКРАШЕНИЕ! В сентябре-октябре этого года в Таллинне его особенно много: выставка почетного доктора Эстонской Академии художеств Петера Скубица «Зеркала невидимы» (куратор Танель Веэнре) в Музее эстонской архитектуры (т. н. Соляном складе), выставка молодых художников-ювелиров (в том числе и студентов профессора Танеля Веэнре) Дарьи Пополитовой, Мерлин Меремаа, Ханны-Марии Ванакюла и Софии Халлик «Симптом» в галерее Академии художеств, персональная выставка Кадри Мялк «Завет» в церкви Нигулисте. Весьма символично, что наряду с Кадри Мялк, своим харизматичным учителем и коллегой, Танель Веэнре экспонирует выточенную черную деталь драпировки плаща Смерти, танцующей Пляску смерти все там же, в Нигулисте. Как будто это – объединяющее звено между эпохами, традициями и выставкой в Галерее Дома искусства.

 

Танель Веэнре (р. 1977) окончил Эстонскую Академию художеств по специальности художника по металлу и ювелира, пополнил образование в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме и в Центральном колледже искусства и дизайна им. Св. Мартина (Central St Martins) в Лондоне. Его творчество экспонировалось более чем на 150 выставках в Эстонии и за рубежом, он читал лекции и руководил мастер-классами от Европы до Бразилии и Китая. Творчество Веэнре представляют лучшие галереи мира ювелирного искусства: «Platina» (Швеция), «Ornamentum» (США), «SODA» (Турция), «Biró » (Германия), «Ra» (Нидерланды), «Pont&Plas» (Бельгия). Авторские книги «EHE» (2009) и «Käeulatuses / Handful» (2015). На данный момент работает профессором в Эстонской Академии художеств, дизайнером бренда TVJ и свободным художником.

 

Художник благодарит: Тармо Саарет, Альдо Ярвсоо, Каролис Курклиетис, Катерина Колингерова, Ко Минь-Мяо, Энди Лоури, Эгле Ситкаускайте, Ольга Теа Крек, Силле Луйга, Ханна-Мария Ванакюла, Тамара Луук и бюро «Valge Kuup».

 

Особая благодарность – Михкелю Илусу и Аллану Аппельбергу! Благодарим за поддержку фонд «Eesti Kultuurkapital». Галерея Таллиннского Дома искусства